weblogUpdates.ping deddynoer: blog tutorial dan everything http://deddynoer.blogspot.com/ deddynoer tutorial blog dan everything: Tentang Musik
Showing posts with label Tentang Musik. Show all posts
Showing posts with label Tentang Musik. Show all posts

10.31.2009

THE BEATLES

Introduction

“I have never seen anything like it. Nor heard any noise to approximate the ceaseless, frantic, hysterical scream which met the Beatles when they took the stage after what seemed a hundred years of earlier acts. All very good, all marking time, because no one had come for anything other than the Beatles...

Then the theatre went wild. First aid men and police – men in the stalls, women mainly in the balcony – taut and anxious, patrolled the aisles, one to every three rows.

Many girls fainted. Thirty were gently carried out, protesting in their hysteria, forlorn and wretched in an unrequited love for four lads who might have lived next door.

The stalls were like a nightmare March Fair. No one could remain seated. Clutching each other, hurling jelly babies at the stage, beating their brows, the youth of Britain’s second city surrendered themselves totally.” Derek Taylor (From his book “Fifty Years Adrift”)


1957-1962

“The story began in Harold Macmillan’s “never had it so good” ’50s Britain. It should be fiction: four teenagers with no more than eight O’Levels between them, running and biking and busing and busking all over Liverpool in search of new chords and old guitars and half-decent drum kit and any gig at all. They were determined to amount to something – in George’s words “we just had this amazing inner feeling of: ‘We’re going to do it’. I don’t know why... we were just cocky” – and make a record (in Ringo’s words you’d kill for that bit of plastic and make some money and have a laugh and shout. That would do to be going on with. Six years later, they were the four most famous and musical men on earth, the best dressed and on a good day the most captivating people anyone can remember. The narrative that began where Paul met John and clicked at a garden fete in leafy Liverpool, and ended in high dudgeon in high-end London, is so far fetched that it needs the power of a song punctuating every page to remind you with a joyous jolt that it was all true. We didn’t dream it... though it came out of John’s dream of the “man on a flaming pie” who said “You are Beatles with an ‘A’”. It did all happen. The whole wonderful thing did happen, a long time ago, on the Mersey, on the Elbe, by the Thames and the Hudson River. Amazing and marvellous and, nearly forty years on, forever young.


1963

“They’ve got something! From Liverpool, I hear, of all places.” “From Liverpool uber alles!”

They leave their Cavern Club and within months they take the ascendancy in the British pop world, and start to live the life of Riley in London. They play the Palladium, the Royal Albert Hall, The Royal Variety Show, sing Moonlight Bay with Morecombe and Wise, give a spare hit to the Rolling Stones, play hundreds of concerts in Britain, nip over to Sweden, invent Beatlemania, record I Want to Hold Your Hand (their 4th British number one in a year) and, as if in a dream – while their conquering Paris – the record goes to Number One in America thre
e weeks before the Ed Sullivan Show in New York.

If there had been no Beatles, no one would have had the imagination to invent such a story.

1964
’The Beatles sweep through the great US cities, drawing tens of thousands to airports for the merest glimpse.

They play for no more than half an hour per concert. A Hard Days Night has guaranteed them star status in the cinema and they laughed their way through Help! in Technicolour. Paul dreams that he has written Yesterday – and has. They are the first band to play a baseball stadium, Shea in New York, breaking records for crowd fever, numbers and good cheer. Oh, and they go to Buckingham Palace to receive medals from the Queen and, by now, more or less accept it as their due. They are, however, as happy and polite as can be.

’Wherever they went, they brought Beatlemania with them. They couldn’t help it; it was a form of real love. George would say many years later that the world used them as an excuse to go mad and then blamed it on the Beatles, but there is a para
llel theory that it was time for the world to go that sort of mad – get down a bit, loosen up, and like Uncle John in Long Tall Sally, have some fun tonight. The crowd scenes are awesome and, in retrospect awful. How did no-one get killed?...


1965
These were the years of dash and daring. Sweeping out of the final (and wonderfully
old-fashioned) 1964 family Christmas Shows into the wider world of 1965, The Beatles would soon find themselves figureheads of a movement far beyond “pop” where a counter-culture / alternative society was made flesh. National boundaries were presumed to be doomed. Millions of minds were to become expanded and many trousers would soon be spandex.

...though the music would continue to pour out of them breaking in great waves over uncharted, challenging Reason and warming the heart, the Beatles would tire of those great sweating stadiums where they now played to screaming crowds who could no longer hear them.


1966
In the studio years (1966 onwards), supported by the steady hand of the great George Martin, they would produce songs which would be forever fresh and which still set the standards against the newcomers have to test themselves.

1967
Greatly turned on by the Spirit of the Age and by the “tea-parties” of those times, the Beatles provided a sound-track for the plottings of the baby boomers – millions of them – whose enlightenment (however compromised it may have been by the material world in the harsh times since) still provides a hedge against humankind’s grosser instincts.
The Beatles
They... go into the studio which brings an amazed world the mighty whirligig of Sgt Pepper, Penny Lane and Strawberry Fields here on the screen in surreal and glorious colour. They sing Baby You’re A Rich Man and they all are, but they don’t buy an island in Greece.


1968
It was the great glory of The Beatles that they could absorb and transmute so much, first in those tiny
houses in Liverpool, listening to eclectic 1940s wireless, then to r’n’r and r&b and to Dylan and the poets and soon to music and messages from India.

Unafraid of growth, dogged individuals with a powerful devotion to the group ethic, the Beatles accepted each other’s offerings and really “cooked” to make each record a feast that left us breathless with admiration. They never stood still.

The Beatles started their own company, Apple Corps with five creative divisions – records, films etc – and then went public with an offer that anyone with an artistic need could come to them and get help. Is there, even now, a machine to count such numbers?

The promise was that all sincere supplicants would be given encouragement, succour, a contract and maybe an envelope full of money. At the same time, the Beatles flew to foothills of the Himalayas to learn medi
tation. There, between sessions with the Maharishi, they wrote songs for what would become The ‘White’ Album. When recording started, the songs had come in such profusion that, famously, The White Album had thirty of them – enough for two high-class musicals. They sped from one track to another, content that the unity of the album would transcend the disparity in the style and content of the tracks. It was always their strength that they wrote bewitching singles. New songs were written to suit themselves; sometimes written alone. This new work could virtually be recorded solo, spontaneously, simply.

1969

Following the White Album(and the magnificent Hey Jude) they made Let It Be and with the final regal glory of Abbey Road they left their grieving fans a legacy that will never be matched. In the inevitable breaking down of old liaisons, there was room for growth. John met and married Yoko; Paul met and married Linda. George matured far beyond his years, settled into his spiritual space and expressed himself writing classic songs; Ringo was now writing his own numbers and was widely acknowledged as a supreme drummer and a very good actor. To everything there is a season. That the rift between The Beatles, evolved with much public angst was a pity but this is not a perfect world is it? Relationships anyway, were repaired long ago. And in the end, the equation between the love they took and the love they made was intact into infinity. They still represent the twentieth century’s greatest romance.

Read More......

2.21.2009

deddynoer: SLANK

Slank adalah sebuah grup musik terkenal di Indonesia. Dibangun oleh Bimbim pada 26 Desember 1983 karena bosan bermain musik menjadi cover band dan punya keinginan yang kuat untuk mencipta lagu sendiri.

Awal Karir
Dekade '80-an banyak grup musik yang muncul dan terkenal sebagai cover band. satu diantara cover band yang muncul adalah Cikini Stones Complex, grup musik yang terdiri dari anak-anak SMA Perguruan Cikini, Jakarta Pusat. Di sinilah Bimbim (drum), Boy (gitar), Kiki (gitar), Abi (bass)dan Well Welly (vokal) mengekspresikan kesukaan mereka terhadap karya-karya Rolling Stones. Sayangnya grup ini tidak bisa bertahan dan membubarkan diri.

Bimbim yang sejak SMP sudah bercita-cita menjadi musisi menawarkan Kiki dan personel Cikini Stones Complex lainnya untuk membentuk grup musik baru. Tawaran itu hanya disambut oleh Kiki.

Selanjutnya berturut-turut terjadi perombakan personil sampai akhirnya terbentuk formasi ke-14 pada tahun 1996 yang bertahan sampai sekarang. Formasi akhir ini, yang dimulai dari album ke-7 Slank, terdiri dari Bimbim (drum), Kaka (vokal), Ivanka (bass), Ridho (gitar) dan Abdee (gitar).

Diskografi
1. 1990 - Suit-Suit....Hehehe (Gadis Sexy)
2. 1991 - Kampungan
3. 1993 - Piss
4. 1995 - Generasi Biru
5. 1996 - Minoritas
6. 1996 - Lagi Sedih
7. 1997 - Tujuh
8. 1998 - Mata Hati Reformasi
9. 1999 - 999+09
10. 2001 - Virus
11. 2003 - Satu Satu
12. 2003 - Bajakan!
13. 2004 - Road to Peace
14. 2005 - PLUR
15. 2006 - Slankissme
16. 2007 - Slow But Sure
17. 2007 - Original Soundtrack "Get Married"
18. 2008 - Slank - The Big Hip
19. 2008 - Anthem For The Broken Hearted
20. 2009 - Original Soundtrack Generasi Biru

Slank memiliki kelompok penggemar yang fanatik, yang dikenal sebagai Slankers.
Slank Fan Club (SFC) adalah club resmi yang dibentuk oleh manajemen Slank untuk menampung para penggemar fanatik Slank.
Untuk menyampaikan informasi kepada para Slanker, Slank dan manajemennya memutuskan untuk membuat sebuah newsletter yang kemudian disebut dengan nama Buletin Slank. Buletin ini berisi jadual, kisah-kisah pendek perjalanan tur panggung slank dan sebagainya. Nama buletin sendiri dipakai sebagai simbol agar para slanker melingkari (buletin) jadwal kegiatan slank di kalender kegiatan mereka masing-masing.
Buletin Slank inilah yang kemudian berkembang menjadi Koran Slank.
Koran Slank diterbitkan pertama kali pada 10 Maret 2002.

SLANK
Asal : Jakarta, Indonesia
Tahun : Aktif 1983 - sekarang
Aliran : Rock
Label : Slank Records Manajemen

Personil
1. Bimo Setiawan Almachzumi (Bimbim)
2. Akhadi Wira Satriaji (Kaka)
3. Mohammad Ridwan Hafiedz
4. Ivan Kurniawan Arifin
5. Abdee Negara

Web : www.slank.com

Read More......

2.20.2009

deddynoer: Dira , Just Review..

Ini adalah salah satu penyanyi dari Bandung yang akan tampil di Java Jazz Festival 2009. Namanya adalah Dira Yulianti, gadis hitam-manis yang mengusung aliran musik acid-jazz ini pernah tampil dengan musisi-musisi, baik itu dalam skala nasional seperti SOULMATE, Maestro Big Band, Rieka Roslan, SOVA, Imam Praz Quartet, ARAB Jazz, Pelita Harapan University Big Band, dan banyak lagi.. Maupun dalam skala internasional, seperti: Incognito, Keith Martin, YellowJackets dan yang lainnya..
Bahkan Jean Paul “Bluey” Maunick, pentolan dari Incognito, sempat memuji performance dari dara yang satu ini, dan ada suatu project antara mereka berdua yang tersirat ketika Bluey di wawancara oleh JazzReview.com

"JAZZREVIEW.COM: Tell us more about Dira and what kind of music we can expect from her..

BLUEY: Dira turned up at one of our shows in Indonesia with her parents in her early teens. She told me of her dream to one day sing with Incognito. When I listened to her demo, I realized that this kid was serious. So I told her to get her studies finished and work on her vocals and establish herself in her local music market as a performer. Now in her twenties, she has achieved all that and more......[selengkapnya]..."



Tentang Dira..:
Born in Bandung,Indonesia on July 29th, 1979. At the age of 9, Dira Yulianti won the second prize of children singing competition. After she graduated from high school she took her first vocal lesson at Elfa Music Studio. She studied there for three years. She began her career as a singer as well as a student at the Music Department of Pelita Harapan, majoring vocal performance. In 2006 Dira Yulianti earned her Bachelor Degree.

She has performed in several places with many groups and local musicians such as: SOULMATE, Maestro Big Band, Rieka Roslan, SOVA, Imam Praz Quartet, ARAB Jazz, Pelita Harapan University Big Band, and many more.

And also foreign musicians: INCOGNITO (2002) in Bandung, Surabaya, Makasar, Medan (2006) in Bali, Singapore, Jakarta Keith Martin (2005) in Bandung YELLOWJACKETS (2006) in Jakarta and Bandung She has also performed at several jazz events like Java Jazz Festivals, Bali Jazz and Jakjazz. Right now she's recording her first solo album with Bluey from INCOGNITO as the album's producer which will be released this year. She's also involved in a project called World Peace Orchestra with musicians from around the world such as Dwiki Dharmawan, Walfredo Reyes Jr, Roger Burns, Steve Thorton, Andy Suzuki and Tollak Olstad.


Oele Pattiselano is one of the best guitarist in Indonesia. His career has span for more than 4 decades and still continues on until today. He once formed a band with his two brothers Jacky and the late Perry. All of them continously shaped Indonesian jazz and became jazz legends in Indonesia. Unfortunatelly, Perry was murdered by a suicide bomb in Yaman while he was performing on stage. Nonetheless, Oele Pattiselano is still showing the power and the perfect feel of jazz through the melody of guitar. At JakJazz 2008, Oele performed a great show his trio featuring Dira & Chika Asamoto.


INCOGNITO DAN SENSASI ACID JAZZ

Jazz memang bisa saja merasuki banyak jenis musik, sebut saja pop jazz, rock jazz, hip hop jazz, soul jazz, bahkan dangdut jazz yang dulu pernah dipopulerkan Trakeba, kolaborasi antara Indra Lesmana dan Camelia Malik beberapa tahun lalu. Hal ini juga yang persis terjadi pada perhelatan festival musik jazz tahunan, Dji Sam Soe Jakarta International Java Jazz Festival.
Sama halnya yang terjadi dengan grup musik asal United Kingdom, Incognito. Yang berhasil memadukan jazz dengan soul, funk, fusion dan elektronika. Walau sudah seringkali tampil di Indonesia, masih saja banyak penggemar setianya yang setia antri berlama-lama menunggu penampilan mereka. Corak musik Acid Jazz -seperti juga yang disebut Jean Paul Maunick a.k.a Bluey, sang gitaris- sangat disukai pengunjung festival ini. Penampilannya membuka panggung Plenary Hall pada hari pertama (07/03) (menggantikan Matt Bianco yang batal hadir) juga hari ketiga menutup Plenary Hall tidak pernah sepi penunjung, semua asik menyimak sambil bergoyang mengikuti irama hentakan musik yang identik dengan beat drum yang stabil dan rhythm gitar Bluey yang cepat.
Memang tidak bisa begitu saja melupakan keunikan personel-personel yang lain. Karena semua personel yang berada dibelakang masing-masing instrumennya juga menyumbangkan suara yang tidak kalah bagusnya. Keyboard Matt Cooper yang seringkali mengejutkan dan mengeluarkan suara-suara yang tidak biasa juga tentunya rentetan brass section yang senantiasa pas mengisi pada setiap momennya. Suara Maysa Leak, yang tebal, berat dan bertenaga hadir mengimbangi peraduan instrumen yang ada, tidak kalah juga vocal Tony Monrelle, Imaani dan Jocelyn Brown. Hal yang istimewa terjadi kali ini, karena sepanjang penampilannya, Bluey mengajak vokalis wanita asal Bandung ‘Dira’ untuk ikut bernyanyi tentunya disamping ketiga vokalis fenomenal Incognito lainnya.
Malam terakhir menutup panggung Plenary Hall itu (09/03), Incognito membukanya dengan lagu ‘Deep Water’, dengan tempo dan beat yang slow, tapi tetap tidak membuat penonton berdiam diri menikmati alunan lagu. Lalu Dira muncul dan beradu vocal dengan Maysa Leak dalam lagu ‘Talking Loud’. Walau terdengar tidak sekuat Maysa, namun applauses penonton tetap terdengar riuh terlebih disaat Dira melantunkan vocalnya. Dilanjutkan dengan beberapa lagu diantaranya, ‘Nights over Egypts’, ‘Dont you worry bout a thing’, ‘Everyday’ dan diakhiri dengan hits yang paling populer ‘Still a friend of mine’.
Beberapa kali juga Bluey mengajak penonton untuk ikut bernyanyi bersama-sama disela lagunya. Puncaknya pada lagu terakhir, ketika ia membagi penonton menjadi dua bagian, A dan B. Bagian A melantunkan irama rhythm, sedang yang B menyanyikan refrain ‘still a friend of mine’. Mungkin bagian inilah yang akan membekas dihati para pecinta Incognito. [disadur dari: wartajazz.com]

Menyimak Teknik Vokal Jazz Dira
SEMARANG-Adalah sebuah prestasi yang luar biasa jika seorang Dira Yulianti berdendang bersama grup jazz kaliber dunia, Incognito, lima tahun silam. Rupanya, motor Incognito, Jean-Paul Maunick (Bluey), telah terpantik hatinya dengan warna suara yang dimiliki gadis asal Bandung tersebut.
Tak hanya berhenti di situ, Jean-Paul Maunick terpesona kepiawaian Dira berolah vokal. Hingga pada pertengahan 2006, Dira hengkang ke London untuk merekam album solo yang diproduseri Jean-Paul Maunick.
Di acara "Dji Sam Soe Super Premium Jazz View with Dira" menampilkan penyanyi berprestasi internasional itu di Rinjani View Jl Rinjani 12 Semarang, Jumat (15/6) malam ini mulai pukul 19:00.

Penampilan Dira yang juga pernah tergabung dengan grup band jazz asal Jakarta seperti Soulmate, Rieka Roeslan, Maestro Bigband, Sova, dan Imam Praz Quartet ini akan diiringi Semarang Jazz All Stars, sebuah grup baru yang didukung oleh musisi-musisi jazz Semarang. Dalam perhelatan tersebut ditampilkan pula band jazz fusion Improvy.
"Dira adalah salah satu bintang Java Jazz Festival 2007. Dia akan menunjukkan kemampuan teknis vokalnya yang piawai dengan nomor-nomor jazz standar," kata Wendra Kuswanto, Regional Marketing Manager PT HM Sampoerna Tbk.
Pentas yang diselenggarakan Radio Suara Sakti dan Rinjani View tersebut juga sekaligus dalam rangka "Road to Suara Sakti Reborn" , yang sedianya akan menggelar acara jazz bertaraf nasional Agustus mendatang. disadur dari: suaramerdeka.com

Jadi, tunggu apalagi..segeralah anda mendengarkan suara emas gadis ini, dan buktikanlah kebenaran tersebut di Java Jazz Festival 2009 pada tanggal 6,7,8 Maret 2009. Bahkan dia akan bermain bersama Dwiki Dharmawan World Harmony, Humania, Oele Pattiselano Trio Feat Dira dan tentu saja..JASON MRAZ yg sekarang lagi banyak digandrungi oleh kawula muda..

Read More......

2.18.2009

deddynoer: BON JOVI


Bon Jovi adalah kelompok musik rock dari New Jersey, Amerika Serikat. Mereka telah menjual lebih dari 40 juta album di Amerika Serikat dan lebih dari 120 juta keping album di seluruh dunia sejak berdirinya pada tahun 1984. Mereka telah membuat 10 album studio, yaitu Bon Jovi, 7800° Fahrenheit, Slippery When Wet, New Jersey, Keep The Faith, These Days, Crush, Bounce, Have A Nice Day, dan Lost Highway. Beberapa hitsnya antara lain : Runaway, She Don't Know Me, Hardest Part Is The Night, Only Lonely, Silent Night, Tokyo Road, Livin' On A Prayer, Wanted Dead Or Alive, Lay Your Hands On Me, Bad Medicine, I'll Be There For You, Born To Be My Baby, In These Arms, Keep The Faith, Dry Country, Bed Of Roses, This Ain't A Love Song, It's My Life, Thank You For Loving Me, Next 100 Years, Everyday, Misunderstood, All About Lovin' You, Have A Nice Day, Welcome To Wherever You Are, I Am, Last Cigarette, I Want To Be Loved, Who Says You Can't Go Home, dan yang terakhir (You Want To) Make A Memory.

Anggota sekarang
1. Jon Bon Jovi - vokalis, gitaris
2. Richie Sambora - gitaris, backing vocal
3. Tico Torres - drummer, pemain perkusi
4. David Bryan - keyboardis, backing vocal
5. Hugh McDonald - bassis (bukan anggota resmi)
6. Bobby Bandiera - keyboardis, backing vocal (bukan anggota resmi)
7. Jeff Kazee - keyboardis, backing vocal (bukan anggota resmi)

Awal mula
Kisah Bon Jovi bermula dari daerah Sayreville, New Jersey. Ketika itu Jon Bon Jovi (vokalis dan gitaris Bon Jovi) dan kedua saudaranya diangkat oleh Carol dan John Bongiovi. Sejak umur 10, Jon kecil sering ke klub lokal. Ia yakin suatu hari ia akan menjadi bintang rock. Panggungnya sangat dekat dengan rumah Jon. Saat berusia 16 tahun, Jon bermain dari satu klub ke klub lainnya. Namun, tak perlu waktu lama untuk menggaet David Bryan (keyboardis Bon Jovi). Bryan memainkan lagu-lagu R&B, dan bandnya adalah Atlantic City Expressway. Jon juga bermain bersama The Rest, The Lechers, dan John Bongiovi And The Wild Ones. Sementara itu, Richie Sambora (gitaris Bon Jovi) bergabung dalam band Extreme, band dengan sedikit sentuhan funk dan fusion outfit, sebelum menggaet Alec John Such (mantan bassis Bon Jovi) ke dalam band bernama The Message. Setelah The Message pecah, Alec bergabung bersama Tico Torres (drummer Bon Jovi) dalam Phantom's Opera. Namun formasi inti Bon Jovi belum terbentuk sampai Maret 1983. Pada suatu saat yang tepat, tempat yang tepat, dan orang yang tepat, Jon bekerja sebagai penyapu lantai pada sebuah studio rekaman. Jon telah menulis Runaway, dan dengan back-up orang studio yang disewa sepupu Jon, Tony Bongiovi, Jon merekam Runaway. 5 orang yang membantu Jon merekam Runaway adalah : Dave "The Snake" Sabo (gitaris), Tim Pierce (gitaris), Hugh McDonald (bassis), Roy Bittan - (keyboardis), dan Frankie LaRocha - (drummer). Stasiun radio lokal memperkenalkan Runaway pada pita kompilasi. Segera lagu itu sering diputar di radio karena diminta pendengarnya. Kesuksesan dari Runaway membuat Jon berfikir, ia harus punya personil inti jika ingin sukses dengan melakukan perjalanan antar klub untuk mendukung singelnya itu. Mulanya, Jon menarik Alec dan Tico, lalu David Bryan (sebelumnya sudah masuk), lalu gitaris Dave "The Snake" Sabo, yang kemudian masuk ke Skid Row, dan akhirnya, Dave diganti oleh Richie. Mereka memulai pertunjukan di New York. Band ini akhirnya bergabung dengan perusahaan rekaman Derek Shulman dengan PolyGram-nya. Band ini mulanya bernama Victor, John Lightening, Jon Bongiovi's, dan akhirnya berubah nama menjadi Bon Jovi.

1980-an
Album pertama mereka dinamai sesuai nama band mereka, yaitu Bon Jovi. Album ini dirilis tanggal 21 Januari 1984. Ciri khas Bon Jovi adalah musik rock ballad, memberikan tune-tune dan mendahulukan riff-riff gitar serta menciptakan melodi yang baik. Hasilnya album ini meraih gold karena berhasil terjual sebanyak 500 ribu keping. Album yang terasa berat dan penuh penjiwaan ini bercerita tentang bagaimana menjadi seorang anak remaja. Album ini menelurkan 2 hit, yaitu Runaway dan She Don't Know Me. Pada tahun 1985, Bon Jovi merilis album 7800° Fahrenheit, yang terjual kurang lebih sama seperti album sebelumnya. Album ini memperkenalkan hit singles berjudul Hardest Part Is The Night, Only Lonely, Tokyo Road, dan Silent Night. Setahun kemudian, lagi-lagi Bon Jovi mengeluarkan album. Kali ini berjudul Slippery When Wet, yang menghasilkan hits Livin' On A Prayer dan Wanted Dead Or Alive. Album ini telah terjual sebanyak 26 juta copies di seluruh dunia sampai sekarang. Album Slippery When Wet menduduki tangga album teratas di Amerika Serikat. Tahun 1988, Bon Jovi kembali dengan album berjudul New Jersey. Album ini mencetak singles Lay Your Hands On Me, Bad Medicine, I'll Be There For You, dan Born To Be My Baby. Album ini juga meraih peringkat album teratas di Amerika Serikat. Prestasi sama juga ditorehkan di Inggris. Album ini sudah terjual sebanyak 18 juta keping.

1990-an
Selama 6 tahun Bon Jovi tidak merilis album. Tidak heran kalau berkembang rumor bahwa Bon Jovi sudah bubar. Lagipula, vokalis sekaligus gitaris Bon Jovi, Jon Bon Jovi, memiliki proyek solo yaitu album Blaze Of Glory yang merupakan sountrack film Young Guns II, yang berhasil meraih predikat "The Best Sountrack Album". Album ini berhasil menghasilkan hits Blaze Of Glory. Untuk menuntaskan rumor itu, pada tahun 1992, Bon Jovi mengeluarkan album yang kali ini diberi tajuk Keep The Faith. Album ini mencetak hits berjudul Keep The Faith, In These Arms, Dry Country, dan Bed Of Roses. Peringkat no.1 tangga album di Inggris berhasil diraih album ini. 2 tahun kemudian, Bon Jovi merilis album Cross Road. Materi album ini adalah lagu-lagu hits dari tahun 1984-1992 ditambah 2 lagu baru, yaitu Always dan Someday I'll Be Saturday Night. Track 10 dirilis berbeda-beda di beberapa wilayah. Di Jepang Track 10 adalah Tokyo Road dari album 7800° Fahrenheit. Di Amerika Serikat, ada Prayer'94 (remix dari lagu Livin' On A Prayer dalam album Slippery When Wet). Di negara-negara lain adalah In These Arms (Keep The Faith). Album ini juga meraih peringkat album nomor wahid di Inggris. Pada bulan Juli 1995, Bon Jovi kembali dengan album These Days. Lagi-lagi album ini laris-manis karena hits berjudul This Ain't A Love Song dan Lie To Me. Namun, posisi sang pencabik bas, Alec John Such, diganti oleh Hugh McDonald (anggota tidak resmi) karena ketergantungan kepada obat terlarang. Album ini juga berhasil menduduki tangga album teratas di Inggris. Pada tahun 1997, Jon Bon Jovi mengeluarkan album solo keduanya yang berjudul Destination Anywhere.

2000-an
Setelah 3 tahun vakum, Bon Jovi kembali pada tahun 2000 dengan album Crush. Album ini meledak di seluruh dunia dengan hitsnya yaitu It's My Life, Thank You For Loving Me, dan Next 100 Years. Album ini terjual 15 juta keping di seluruh dunia dan meraih peringkat tangga album teratas di Inggris. Tahun 2002, Bon Jovi merilis album Bounce yang berhasil mempopulerkan hits Everyday, Misunderstood, dan All About Lovin' You. Album ini nuansa rocknya tidak terlalu pelan, juga tidak terlalu keras. Pada November 2003, Bon Jovi merilis album This Left Feels Right. Materinya adalah lagu-lagu lama yang diaransemen ulang dari tahun 1984-2002. Pada September 2005, mereka merilis album Have A Nice Day. Hitsnya adalah Have A Nice Day, Last Cigarette, I Want To Be Loved, Welcome To Wherever You Are, I Am, dan Who Says You Can't Go Home. Pada pekan pertama, album Have A Nice Day terjual sebanyak 202 ribu keping. Lagu Who Says You Can't Go Home meraih penghargaan Grammy, yaitu "The Best Country Collaboration With Vocal". Bon Jovi kembali membuat album terbaru pada tahun 2007, yang berjudul Lost Highway. Hitsnya adalah (You Want To) Make A Memory. Walaupun enak didengar, hanya satu lagu yang melodinya kuat, yaitu Til We Ain't Strangers Anymore. Lagu lainnya berunsur rock yang ditambah dengan musik country di sana-sini. Nuansa rock dalam album ini serba tanggung, karena tidak terlalu keras, juga tidak terlalu pelan. Dalam album ini, Bon Jovi berkolaborasi dengan 2 musisi country, yaitu Big & Rich dan Le-Ann Rimes. Album ini mencatat prestasi penjualan album Bon Jovi terbanyak dalam sepekan yang berjumlah 292 ribu.

Album studio resmi
1. Bon Jovi (21 Januari 1984); #43 US
2. 7800° Fahrenheit (April 1985); #37 US, #28 UK
3. Slippery When Wet (Agustus 1986); #1 US, #6 UK
4. New Jersey (September 1988); #1 US, #1 UK
5. Keep The Faith (November 1992); #5 US, #1 UK
6. These Days (Juli 1995); #9 US, #1 UK
7. Crush (Juni 2000); #9 US, #1 UK
8. Bounce (Oktober 2002); #2 US, #2 UK
9. Have A Nice Day (September 2005);
10. Lost Highway (Juni2007)

Lain-lain
1. Blaze Of Glory - Sountrack film Young Guns II oleh Jon Bon Jovi (1990)
2. Cross Road - Remix lagu lama Bon Jovi (Oktober 1994); #8 US, #1 UK
3. Destination Anywhere - Oleh Jon Bon Jovi (1999)
4. One Wild Night: Live 1985-2001 (Mei 2001); #20 US, #2 UK
5. This Left Feels Right - Remix lagu lama Bon Jovi (November 2003); #14 US, #4 UK
6. 100,000,000 Bon Jovi Fans Can't Be Wrong (2004)

Bonus:
Song: "Have A Nice Day"

Why, you wanna tell me how to live my life?
Who, are you to tell me if it's black or white?
Mama, can you hear me? Try to understand.
Is innocence the difference between a boy and a man.
My daddy lived the lie, it's just the price that he paid.
Sacrificed his life, just slavin' away.

Ohhh, if there's one thing I hang onto,
That gets me through the night.
I ain't gonna do what I don't want to,
I'm gonna live my life.
Shining like a diamond, rolling with the dice,
Standing on the ledge, I show the wind how to fly.
When the world gets in my face,
I say, Have A Nice Day.
Have A Nice Day

Take a look around you; nothing's what it seems
We're living in the broken home of hopes and dreams,
Let me be the first to shake a helping hand.
Anybody brave enough to take a stand,
I've knocked on every door, on every dead end street,
Looking for forgiveness,
what's left to believe?

Ohhh, if there's one thing I hang onto,
That gets me through the night.
I ain't gonna do what I don't want to,
I'm gonna live my life.
Shining like a diamond, rolling with the dice,
Standing on the ledge, I show the wind how to fly.
When the world gets in my face,
I say, Have A Nice Day.
Have A Nice Day.

[Guitar Solo]

Ohhh, if there's one thing I hang onto,
That gets me through the night.
I ain't gonna do what I don't want to,
I'm gonna live my life.
Shining like a diamond, rolling with the dice,
Standing on the ledge, I show the wind how to fly.
When the world gets in my face,
I say, Have A Nice Day.
Have A Nice Day..(4x)

When The world keeps trying, to drag me down,
I've gotta raise my hands, gonna stand my ground..
Well I say, Have A Nice Day..
Have A Nice Day
Have A Nice Day


Read More......

deddynoer: BONJOVI Ke Ancol ?


(disadur dari: TRIBUN ) Bagi para penggemar berat penyanyi kondang asal Amerika Serikat, John Bon Jovi, 2009 mungkin adalah tahun mereka. Pasalnya, penyanyi kawakan tersebut segera mengguncang Taman Impian Jaya Ancol, Jakarta Utara.

Seperti pada konser-konser sebelumnya, masyarakat dapat menikmati tembang-tembang Bon Jovi secara gratis. Walaupun belum dapat memastikan waktunya, Kepala Bagian Operasional Taman Impian Jaya Ancol Endro W Tropong memastikan penembang lagu "I'll Always Love" You tersebut akan singgah di Ancol.

"Hal ini bertujuan untuk menyuguhkan musik internasional kepada masyarakat Jakarta dan sekitarnya, sekaligus membuktikan Ancol bisa dihadiri penyanyi kelas atas," ujar Endro ketika ditemui Kompas.com di Ancol, Minggu (15/2).

Ditambahkan, lokasi konser yang akan bertempat di Pantai Carnaval dapat menampung hingga 200.000 orang. Sebelumnya, sepanjang tahun 1990-2000, pengelola juga pernah mengundang penyanyi mancanegara papan atas sekaliber Phill Collins, Stevie Wonder, dan Air Supply.



Acara ini merupakan usaha pengelola dalam menjadikan Ancol sebagai tempat wisata internasional. Usaha ini terbagi menjadi tiga tahap, yakni Ancol Reborn (2009-2011), Ancol Excellence (2012-2015), dan Ancol Spectacullar (2016).

Sementara itu, pada bulan Mei mendatang, pengelola kembali menggelar Police Academy, yang mendulang sukses tahun lalu. Acara yang akan berlangsung satu setengah bulan ini akan menyuguhkan atraksi yang lebih menantang.

"Kalau tahun lalu ada atraksi mobil melompat dengan menggunakan dua roda, kali ini truk yang melompat," ujar Endro. Mengenai harga tiket, Endro mengatakan tidak akan jauh berbeda dengan tahun lalu, yakni sekitar Rp 75.000-Rp 125.000.


(disadur dari: kompas.com) Bagi para penggemar berat penyanyi kondang asal Amerika Serikat, John Bon Jovi, 2009 mungkin adalah tahun mereka. Pasalnya, penyanyi kawakan tersebut segera mengguncang Taman Impian Jaya Ancol, Jakarta Utara.

Seperti pada konser-konser sebelumnya, masyarakat dapat menikmati tembang-tembang Bon Jovi. Walaupun belum dapat memastikan waktunya, Kepala Bagian Operasional Taman Impian Jaya Ancol Endro W Tropong memastikan penembang lagu "I'll Always Love" You tersebut akan singgah di Ancol.

"Hal ini bertujuan untuk menyuguhkan musik internasional kepada masyarakat Jakarta dan sekitarnya, sekaligus membuktikan Ancol bisa dihadiri penyanyi kelas atas," ujar Endro ketika ditemui Kompas.com di Ancol, Minggu (15/2).

Ditambahkan, lokasi konser yang akan bertempat di Pantai Carnaval dapat menampung hingga 200.000 orang. Sebelumnya, sepanjang tahun 1990-2000, pengelola juga pernah mengundang penyanyi mancanegara papan atas sekaliber Phill Collins, Stevie Wonder, dan Air Supply.

Acara ini merupakan usaha pengelola dalam menjadikan Ancol sebagai tempat wisata internasional. Usaha ini terbagi menjadi tiga tahap, yakni Ancol Reborn (2009-2011), Ancol Excellence (2012-2015), dan Ancol Spectacullar (2016).

Sementara itu, pada bulan Mei mendatang, pengelola kembali menggelar Police Academy, yang mendulang sukses tahun lalu. Acara yang akan berlangsung satu setengah bulan ini akan menyuguhkan atraksi yang lebih menantang.

"Kalau tahun lalu ada atraksi mobil melompat dengan menggunakan dua roda, kali ini truk yang melompat," ujar Endro. Mengenai harga tiket, Endro mengatakan tidak akan jauh berbeda dengan tahun lalu, yakni sekitar Rp 75.000-Rp 125.000.

Sementara untuk konser Bon Jovi harga tiketnya belum dapat dipastikan. Namun, pihak Ancol memastikan tidak gratis

Read More......

deddynoer: Java Jazz Festival 2009


JAKARTA INTERNATIONAL JAVA JAZZ FESTIVAL 2009, A Tribute

Most people conceive jazz as ‘complicated’. Its’ tunes, as do rhythms, continuously change. The musicians and singers of the genre often adopt a Quasimodo-like expression, not exactly a sight to behold. Nonetheless, that is jazz. It is full of expression.
The truth is no special trick is needed to enjoy a jazz music presentation, be it live or through a recording. Enjoying jazz is an individual appreciation. Interpreting its beauty is the ear of the beholder. For that reason, despite the numerous debates in relations to jazz as a music genre, as an art form or how it ought to be enjoyed, jazz is merely an outlet for freedom of expression. So, one may stick to one’s opinion as one wishes.


One thing for sure, jazz is an amalgamation of various musical approaches by diverse cultural backgrounds. As human beings evolve, influence and be influenced by changes from time to time, jazz also evolves. Jazz evolves through time, although some people remain devoted to its ‘genuine’ form, when it was first conceived.
Perhaps that is the cause of jazz popularity all over the world, its capability to be modified. Some people consider the ability to revel and comprehend jazz is a prestige of its own. It is no wonder that the space of Jakarta International Java Jazz Festival (JJF) is always packed solid.
The Jazz Music of Jakarta International Java Jazz Festival There is no end to the diversity of jazz music at Java Jazz Festival. Even after four years after it was first established in 2005, Java Jazz Festival still has yet to feature the various forms of jazz’s developments in Indonesia and the world. From year to year, the name Jakarta International Java Jazz Festival (known widely as Java Jazz Festival) continues to gain popularity, even amongst foreign musicians.
Over the years, more and more artists continue to stage their enthusiasm and desire to perform at Java Jazz Festival. However, Java Festival Production (the organizer of the Jakarta International Java Jazz Festival and Jakarta International Soulnation Festival) could not always fulfill all these demands. One of the reasons is the limited capacity of the venue (Jakarta Convention Center, or JCC) and also limitation in scheduling (it’s only a 3-day event). In addition, too tight of a schedule might also impede the audience capability to enjoy the well-designed program.

A Tribute for Indonesia
In 2005, Indonesia was in the midst of a financial crisis. The tsunami disaster ravaging the western part of Indonesia further enhanced less than stellar publicity on Indonesia, especially in the international world.
Java Festival Production, however, carried on with its plan to hold the first Jakarta International Java Jazz Festival on 4, 5 and 6 March 2005. Carrying out mission “Bringing the World to Indonesia”, the Festival aims to draw different kind of perspective to Indonesia. The language used, Jazz.
In reality, the review from the international musicians and public in general who attended the Jakarta International Java Jazz Festival was positive. They were satisfied and were not doubtful in stating their enthusiasm to return to the festival. A number of American musicians were even not shy in stating how different Indonesia was from the way it was portrayed by the international mass media.
In mid-2008, the financial crisis returns. This time, its effect is more widely-spread. For that reason, Java Festival Production is required to be more diligent in order to actualize the Jakarta International Java Jazz Festival 2009, established as one of Indonesia’s method of diplomacy whilst at the same time presenting quality jazz music performances for jazz lovers in Indonesia and those from all around the world.
Since the beginning, Java Festival Production aims not to be an organizer of just a regular festival, but a world-class festival, as means to promote Indonesia. Despite the many obstacles, Java Festival Production continues to persevere to hold Jakarta International Java Jazz Festival 2009, a concrete contribution to the nation’s diplomacy to the world.

JAKARTA INTERNATIONAL JAVA JAZZ FESTIVAL 2009
On 6, 7 and 8 March 2009, Jakarta International Java Jazz Festival will be held for the fifth time. For Java Festival Production and the line-up of workers behind it the festival’s success, the fifth edition of the festival is a special occasion indeed as it was not an easy feat to organize a festival as sizeable as Java Jazz Festival.
Jakarta International Java Jazz Festival 2009 will be slightly different from the previous years. One of the special treats this year is lower ticket prices. This way, the festival becomes more accessible to all enthusiasts of Jakarta International Java Jazz Festival.
Java Festival Production also wishes to improve the quality of the performances by providing an opportunity for the performers to conduct proper sound check, to guarantee a maximum performance.
This year, Java Festival Production plans to feature, among few, Swing Out Sister, Brian McKnight, Roy Ayers, Ledisi, Simon Philips, New York Voices, Matt Bianco, Isao Suzuki, Dianne Reeves, Mike Stern, Oleta Adams, Peabo Bryson, dan Regina Carter at Jakarta International Java Jazz Festival 2009.
Start marking your calendars! Jakarta International Java Jazz Festival, 6, 7 and 8 March 2009. Take part in the Festival’s fifth celebration at Jakarta Convention Center. Attending the Jakarta International Java Jazz Festival is a part of a lifestyle.

“Jakarta International Java Jazz Festival 2009, it’s a lifestyle”

The artists below have confirmed their attendance to Jakarta International Java Jazz Festival 2009!, they are :

* Brian McKnight
* Matt Bianco
* Roy Ayers
* The New York Voices
* Swing Out Sister
* Kamal Musallam
* Isao Suzuki
* Ledisi
* Simon Philips
* Jason Mraz


To order online, please go to: www.javajazzfestival.com

see: schedule Java Jazz Festival 2009

Read More......

1.29.2009

deddynoer: GOD BLESS

God Bless adalah grup musik rock yang telah menjadi legenda di Indonesia. Dasawarsa 1970-an bisa dianggap sebagai tahun-tahun kejayaan mereka. Salah satu bukti nama besar mereka adalah sewaktu God Bless dipilih sebagai pembuka konser grup musik rock legendaris dunia, Deep Purple di Jakarta (1975).

Sejarah
Berdirinya God Bless berawal kembalinya Iyek kembali ke Tanah Air setelah beberapa tahun tinggal di Belanda, ia pun berangan-angan membentuk band sendiri yang lebih serius. Bersama Ludwig Le Mans, gitaris Clover Leaf, band Iyek ketika masih di Belanda, Iyek lalu mengajak Fuad Hassan (dram), Donny Fattah (bass) dan Jockie Surjoprajogo (kibor) untuk membentuk band. Tahun 1972, formasi pertama ini melakukan konser perdananya di TIM (Taman Ismail Marzuki) lalu mengikuti pentas musik "Summer '28", semacam pentas 'Woodstock' ala Indonesia di Ragunan, Jakarta, yang diikuti berbagai grup band dari Indonesia, Malaysia dan Filipina. Dengan posisi keyboard yang sudah digantikan oleh Deddy Dores ,Jockie Surjoprajogo sendiri sibuk dengan program musik lain-lainnya seperti LCCR Prambors dan sebagainya.

Era 70-an
Tahun 1970-an, God Bless bisa dibilang sebagai raja panggung musik Indonesia. Di antara beberapa band rock yang hadir di masa itu, seperti Giant Step dan The Rollies, God Bless bisa dibilang hampir tak tertandingi. Kendati kerap mengusung reportoar asing milik Deep Purple, ELP hingga Genesis, namun aksi panggung serta skill masing-masing personelnya boleh dibilang di atas rata-rata. Tetapi karena keseringan menyanyikan lagu asing, gaya musik para personel
God Bless sedikit banyak terpengaruh. Hal tersebut tergambar jelas dalam garapan musik album perdana mereka, Huma di Atas Bukit yang cukup banyak terpengaruh sound Genesis. Selain tidak memiliki gaya bermusik yang solid, nampaknya keanggotaan God Bless juga bisa dibilang kurang solid. Karena dalam perjalananya grup ini terhitung sangat sering gonta ganti personil.

Pada bulan Juni 1974, penggebuk drum berbakat Fuad Hasan dan Soman Lubis (keyboard) mengalami kecelakaan lalu lintas di Tugu Pancoran, Jakarta Selatan.
God Bless pun melalui masa berkabung. Untuk mengenang mereka, God Bless tampil di TIM dengan tema mengenang seratus hari Fuad Hasan dan Soman Lubis dengan atraksi mengusung peti mati diatas panggung.

Sempat vakum cukup lama, bahkan vokalisnya Ahmad Albar yang lebih sering bersolo karir sempat ngetop dengan rocker asal surabaya Ucok "Aka" Harahap yang merupakan voklias dari kelompok Rock Aka dari Surabaya, dengan duet Duo Kribo. Selain itu personil lain, seperti Ian Antono, juga lebih asyik dengan kegiata solo karir.

Era 80-an
Menjelang pembuatan album kedua, Jockie Surjoprajogo keluar dari formasi posisinya kemudian diambil alih oleh Abadi Soesman yang bergabung tahun 1979 dan ikut terlibat di pembuatan album Cermin (1980). Di album ini, konsep musik
God Bless sedikit berubah menghadirkan ramuan aransemen lagu-lagunya terkesan lebih rumit dan membutuhkan skill tinggi dalam memainkannya. Dua tahun setelah album Cermin dirilis, Abadi Soesman mengundurkan diri.

Pada sekitar tahun 1980-an, salah satu promotor rock asal Surabaya, Log Zhelebour mulai gencar mementaskan festival rock di Indonesia, dan mulailah membangunkan
God Bless dari "tidur panjangnya" dengan menjadikan lagu-lagu God Bless sebagai lagu "wajib" juga personilnya menjadi juri di festival yang akhirnya banyak melahirkan band-band rock di Indonesia, seperti Grass Rock, Elpamas, sampai Slank.

Dari sekedar menjadi juri tersebut, pada tahun 1988
God Bless akhirnya melahirkan album come back Semut Hitam yang meledak di pasaran waktu itu, dengan hitsnya seperti Rumah Kita, Semut Hitam, atau Kehidupan. Di album ini, terjadi lagi perubahan konsep musik God Bless. Dari yang tadinya lebih bernuansa rock progresif secara drastis berubah menjadi sedikit lebih keras dengan adanya pengaruh musik hard rock dan heavy metal. Setelah album Semut Hitam keluar, Ian Antono menyatakan keluar dari formasi God Bless. Posisinya kemudian digantikan oleh gitaris muda berbakat, Eet Sjachranie. Ian Antono sendiri, setelah keluar dari God Bless terhitung sukses merintis karir solo sebagai pencipta lagu, aranjer dan produser.

Era 90-an
Setelah melewati masa vakum yang cukup panjang, tahun 1997, para personel
God Bless, termasuk Eet dan Ian Antono kembali berkumpul. 'Workshop' yang mereka gelar di kawasan Puncak, menghasilkan sebuah album berjudul Apa Kabar. Namun reuni ini tidak berlangsung lama karena Eet secara resmi mengundurkan diri dari formasi God Bless dan konsentrasi untuk bandnya sendiri, Edane yang sejak tahun 1992 sudah merilis album perdananya, The Beast.

Walau tidak banyak merilis album,
God Bless, dianggap merupakan legenda grup musik rock Indonesia karena dianggap sebagai pelopor yang memiliki kualitas bermusik tinggi. Sepanjang perjalanannya, grup ini mengalami 15 kali lebih pergantian personil yang disebut sebagai 'formasi', dan saat ini tinggal Ahmad Albar (vokal), Ian Antono (gitar), dan Donny Fattah Gagola (bass) yang masih dapat dikatakan sebagai personil aktif grup.

Album
1. 1975 - God Bless
2. 1980 - Cermin
3. 1988 - Semut Hitam
4. 1989 - Raksasa
5. 1997 - Apa Kabar

Kompilasi
1. 1990 - The Story of God Bless (kompilasi)
2. 1992 - 18 Greatest Hits of God Bless (kompilasi)

Read More......

1.27.2009

deddynoer: Kekagumanku fur IWAN FALS



Iwan Fals yang bernama lengkap Virgiawan Listanto (lahir di Jakarta, 3 September 1961; umur 47 tahun) adalah seorang penyanyi beraliran balada yang menjadi salah satu legenda hidup di Indonesia.

Lewat lagu-lagunya, ia 'memotret' suasana sosial kehidupan Indonesia (terutama Jakarta) di akhir tahun 1970-an hingga sekarang. Kritik atas perilaku sekelompok orang (seperti Wakil Rakyat, Tante Lisa), empati bagi kelompok marginal (misalnya Siang Seberang Istana, Lonteku), atau bencana besar yang melanda Indonesia (atau kadang-kadang di luar Indonesia, seperti Ethiopia) mendominasi tema lagu-lagu yang dibawakannya. Iwan Fals tidak hanya menyanyikan lagu ciptaannya tetapi juga sejumlah pencipta lain. Iwan yang juga sempat aktif di kegiatan olahraga, pernah meraih gelar Juara II Karate Tingkat Nasional, Juara IV Karate Tingkat Nasional 1989, sempat masuk pelatnas dan melatih karate di kampusnya, STP (Sekolah Tinggi Publisistik). Iwan juga sempat menjadi kolumnis di beberapa tabloid olah raga. Kharisma seorang Iwan Fals sangat besar. Dia sangat dipuja oleh kaum 'akar rumput'. Kesederhanaannya menjadi panutan para penggemarnya yang tersebar diseluruh nusantara. Para penggemar fanatik Iwan Fals bahkan mendirikan sebuah yayasan pada tanggal 16 Agustus 1999 yang disebut Yayasan Orang Indonesia atau biasa dikenal dengan seruan Oi. Yayasan ini mewadahi aktivitas para penggemar Iwan Fals. Hingga sekarang kantor cabang OI dapat ditemui setiap penjuru nusantara dan beberapa bahkan sampai ke manca negara.



Biografi

Masa kecil Iwan Fals dihabiskan di Bandung, kemudian ikut saudaranya di Jeddah, Arab Saudi selama 8 bulan. Bakat musiknya makin terasah ketika ia berusia 13 tahun, di mana Iwan banyak menghabiskan waktunya dengan mengamen di Bandung. Bermain gitar dilakukannya sejak masih muda bahkan ia mengamen untuk melatih kemampuannya bergitar dan mencipta lagu. Ketika di SMP, Iwan menjadi gitaris dalama paduan suara sekolah. Selanjutnya, datang ajakan untuk mengadu nasib di Jakarta dari seorang produser. Ia lalu menjual sepeda motornya untuk biaya membuat master. Iwan rekaman album pertama bersama rekan-rekannya, Toto Gunarto, Helmi, Bambang Bule yang tergabung dalam Amburadul, namun album tersebut gagal di pasaran dan Iwan kembali menjalani profesi sebagai pengamen. Album ini sekarang menjadi buruan para kolektor serta fans fanatik Iwan Fals.

Setelah dapat juara di festival musik country, Iwan ikut festival lagu humor. Arwah Setiawan (almarhum), lagu-lagu humor milik Iwan sempat direkam bersama Pepeng, Krisna, Nana Krip dan diproduksi oleh ABC Records, tapi juga gagal dan hanya dikonsumsi oleh kalangan tertentu saja. Sampai akhirnya, perjalanan Iwan bekerja sama dengan Musica Studio. Sebelum ke Musica, Iwan sudah rekaman sekitar 4-5 album. Di Musica, barulah lagu-lagu Iwan digarap lebih serius. Album Sarjana Muda, misalnya, musiknya ditangani oleh Willy Soemantri. Iwan tetap menjalani profesinya sebagai pengamen. Ia mengamen dengan mendatangi rumah ke rumah, kadang di Pasar Kaget atau Blok M. Album Sarjana Muda ternyata banyak diminati dan Iwan mulai mendapatkan berbagai tawaran untuk bernyanyi. Ia kemudian sempat masuk televisi setelah tahun 1987. Saat acara Manasuka Siaran Niaga disiarkan di TVRI, lagu Oemar Bakri sempat ditayangkan di TVRI. Ketika anak kedua Iwan, Cikal lahir tahun 1985, kegiatan mengamen langsung dihentikan. Selama Orde Baru, banyak jadwal acara konser Iwan yang dilarang dan dibatalkan oleh aparat pemerintah, karena lirik-lirik lagunya dianggap dapat memancing kerusuhan. Pada awal karirnya, Iwan Fals banyak membuat lagu yang bertema kritikan pada pemerintah. Beberapa lagu itu bahkan bisa dikategorikan terlalu keras pada masanya, sehingga perusahaan rekaman yang memayungi Iwan Fals enggan atau lebih tepatnya tidak berani memasukkan lagu-lagu tersebut dalam album untuk dijual bebas. Belakangan Iwan Fals juga mengakui kalau pada saat itu dia sendiri juga tidak tertarik untuk memasukkan lagu-lagu ini ke dalam album. Rekaman lagu-lagu yang tidak dipasarkan tersebut kemudian sempat diputar di sebuah stasiun radio yang sekarang sudah tidak mengudara lagi. Iwan Fals juga pernah menyanyikan lagu-lagu tersebut dalam beberapa konser musik, yang mengakibatkan dia berulang kali harus berurusan dengan pihak keamanan dengan alasan lirik lagu yang dinyanyikan dapat mengganggu stabilitas negara. Beberapa konser musiknya pada tahun 80-an juga sempat disabotase dengan cara memadamkan aliran listrik dan pernah juga dibubarkan secara paksa hanya karena Iwan Fals membawakan lirik lagu yang menyindir penguasa saat itu. Pada bulan April tahun 1984 Iwan Fals harus berurusan dengan aparat keamanan dan sempat ditahan dan diinterogasi selama 2 minggu gara-gara menyanyikan lirik lagu Demokrasi Nasi dan Pola Sederhana juga Mbak Tini pada sebuah konser di Pekanbaru. Sejak kejadian itu, Iwan Fals dan keluarganya sering mendapatkan teror. Hanya segelintir fans fanatik Iwan Fals yang masih menyimpan rekaman lagu-lagu ini, dan sekarang menjadi koleksi yang sangat berharga.

Saat bergabung dengan kelompok SWAMI dan merilis album bertajuk SWAMI pada 1989, nama Iwan semakin meroket dengan mencetak hits Bento dan Bongkar yang sangat fenomenal. Perjalanan karir Iwan Fals terus menanjak ketika dia bergabung dengan Kantata Takwa pada 1990 yang didukung penuh oleh pengusaha Setiawan Djodi. Konser-konser Kantata Takwa saat itu sampai sekarang dianggap sebagai konser musik yang terbesar dan termegah sepanjang sejarah musik Indonesia. Setelah kontrak dengan SWAMI yang menghasilkan dua album (SWAMI dan SWAMI II) berakhir, dan disela Kantata (yang menghasilkan Kantata Takwa dan Kantata Samsara), Iwan Fals masih meluncurkan album-album solo maupun bersama kelompok seperti album Dalbo yang dikerjakan bersama sebagian mantan personil SWAMI.

Sejak meluncurnya album Suara Hati pada 2002, Iwan Fals telah memiliki kelompok musisi pengiring yang tetap dan selalu menyertai dalam setiap pengerjaan album maupun konser. Menariknya, dalam seluruh alat musik yang digunakan baik oleh Iwan fals maupun bandnya pada setiap penampilan di depan publik tidak pernah terlihat merek maupun logo. Seluruh identitas tersebut selalu ditutupi atau dihilangkan. Pada panggung yang menjadi dunianya, Iwan Fals tidak pernah mengizinkan ada logo atau tulisan sponsor terpampang untuk menjaga idealismenya yang tidak mau dianggap menjadi wakil dari produk tertentu.

Keluarga

Iwan lahir dari Lies (ibu) dan mempunyai ayah Haryoso almarhum (kolonel Anumerta). Iwan menikahi Rosanna (Mbak Yos) dan mempunyai anak Galang Rambu Anarki (almarhum), Annisa Cikal Rambu Basae, dan Rayya Rambu Robbani. Galang mengikuti jejak ayahnya terjun di bidang musik. Walaupun demikian, musik yang ia bawakan berbeda dengan yang telah menjadi trade mark ayahnya. Galang kemudian menjadi gitaris kelompok Bunga dan sempat merilis satu album perdana menjelang kematiannya. Nama Galang juga dijadikan salah satu lagu Iwan, berjudul Galang Rambu Anarki pada album Opini, yang bercerita tentang kegelisahan orang tua menghadapi kenaikan harga-harga barang sebagai imbas dari kenaikan harga BBM pada awal tahun 1981 yaitu pada hari kelahiran Galang (1 Januari 1981). Nama Cikal sebagai putri kedua juga diabadikan sebagai judul album dan judul lagu Iwan Fals yang terbit tahun 1991. Sebelumnya Cikal juga pernah dibuatkan lagu dengan judul Anissa pada tahun 1986. Rencananya lagu ini dimasukkan dalam album Aku Sayang Kamu, namun dibatalkan. Lirik lagu ini cukup kritis sehingga perusahaan rekaman batal menyertakannya. Pada cover album Aku Sayang Kamu terutama cetakan awal, pada bagian penata musik masih tertulis kata Anissa.

Galang Rambu Anarki meninggal pada bulan April 1997 secara mendadak yang membuat aktivitas bermusik Iwan Fals sempat vakum selama beberapa tahun. Galang dimakamkan di pekarangan rumah Iwan Fals di desa Leuwinanggung, Cimanggis, Depok Jawa Barat. Sepeninggal Galang, Iwan sering menyibukkan diri dengan melukis dan berlatih bela diri. Pada tahun 2002 Iwan mulai aktif lagi membuat album setelah sekian lama menyendiri dengan munculnya album Suara Hati yang di dalamnya terdapat lagu Hadapi Saja yang bercerita tentang kematian Galang Rambu Anarki. Pada lagu ini istri Iwan Fals (Yos) juga ikut menyumbangkan suaranya. Sejak meninggalnya Galang Rambu Anarki, warna dan gaya bermusik Iwan Fals terasa berbeda. Dia tidak segarang dan seliar dahulu. Lirik-lirik lagunya terkesan lebih dewasa dan puitis. Iwan Fals juga lebih banyak membawakan lagu-lagu bertema cinta baik karangannya sendiri maupun dari orang lain. Pada tanggal 22 Januari 2003, Iwan Fals dianugrahi seorang anak lelaki yang diberi nama Rayya Rambu Robbani. Kelahiran putra ketiganya ini seakan menjadi pengganti almarhum Galang Rambu Anarki dan banyak memberi inspirasi dalam dunia musik seorang Iwan Fals.

Di luar musik dan lirik, penampilan Iwan Fals juga berubah total. Saat putra pertamanya meninggal dunia Iwan Fals mencukur habis rambut panjangnya hingga gundul. Sekarang dia berpenampilan lebih bersahaja, rambut berpotongan rapi disisir juga kumis dan jenggot yang dihilangkan. Dari sisi pakaian, dia lebih sering menggunakan kemeja yang dimasukkan pada setiap kesempatan tampil di depan publik, sangat jauh berbeda dengan penampilannya dahulu yang lebih sering memakai kaus oblong bahkan bertelanjang dada dengan rambut panjang tidak teratur dan kumis tebal. Peranan istrinya juga menjadi penting sejak putra pertamanya tiada. Rossana menjadi manajer pribadi Iwan Fals yang mengatur segala jadwal kegiatan dan kontrak. Dengan adanya Iwan Fals Manajemen (IFM), Fals lebih profesional dalam berkarir.

Pendidikan


Diskografi

Iwan Fals pada cover majalah Rolling Stone Mei 2007

Tidak seluruh album yang dikeluarkan Iwan Fals berisi lagu baru. Pada tahun-tahun terakhir, Iwan Fals sering mengeluarkan rilis ulang lagu-lagu lamanya, baik dengan aransemen asli maupun dengan aransemen ulang.

Pada tahun-tahun terakhir ini pula Iwan Fals lebih banyak memilih berkolaborasi dengan musisi muda berbakat. Banyak lagu Iwan Fals yang tidak dijual secara bebas. Lagu-lagu tersebut menjadi koleksi ekslusif para penggemarnya dan kebanyakan direkam secara live. Beberapa lagu Iwan Fals yang tidak dikomersialkan seperti lagu 'Pulanglah' yang dinyanyikan khusus untuk almarhum Munir ternyata sangat digemari yang akhirnya direkam ulang dan dimasukkan kedalam album terbarunya yang beredar di tahun 2007.

Album

Single

Single Hits yang dibawakan penyanyi lain

  • Maaf (dibawakan oleh Ritta Rubby) (1986)
  • Belailah (dibawakan oleh Ritta Rubby) (1986)
  • Trauma (dibawakan oleh God Bless) (1988)
  • Damai Yang Hilang (dibawakan oleh God Bless) (1988)
  • Orang Dalam Kaca (dibawakan oleh God Bless) (1988)
  • Pak Tua (dibawakan oleh grup band Elpamas) (1991)
  • Oh (dibawakan oleh Fajar Budiman) (1994)
  • Nyanyian laut ( dibawakan Nicky Astria )
  • Menangis (dibawakan oleh Franky S.)
  • Bunga Kehidupan (dibawakan oleh artis Musica)

Album Kompilasi

  • Tragedi
  • Banjo & Harmonika
  • Celoteh-celoteh
  • Celoteh-celoteh 2
  • Country
  • Tembang Cinta (1990)
  • Akustik
  • Akustik Ke-2 (1997)
  • Salam Reformasi (1998)
  • Salam Reformasi 2 (1999)
  • Prihatin (2000)

Film

Lagu yang tidak beredar

  • Demokrasi Nasi (1978)
  • Semar Mendem (1978)
  • Pola Sederhana (Anak Cendana) (1978)
  • Mbak Tini (1978)
  • Siti Sang Bidadari (1978)
  • Kisah Sapi Malam (1978)
  • Mince Makelar (1978)
  • Anissa (1986)
  • Oh Indonesia (1992)
  • Imelda Mardun (1992)
  • Maumere (1993)
  • Joned (1993)
  • Mesin Mesin Pembunuh (1994)
  • Merdeka (1995)
  • Suhu (1997)
  • Mencari Kata Kata (1998)
  • Malam Sunyi (1999)
  • Sketsa Setan Yang Bisu (2000)
  • Indonesiaku (2001)
  • Kemarau (2003)
  • Lagu Sedih (2003)
  • Kembali Ke Masa Lalu (2003)
  • Harapan Tak Boleh Mati (2004)
  • Saat Minggu Masih Pagi (2004)
  • Repot Nasi / Sami Mawon (2005)
  • Hari Raya Bumi (2007)
  • Perempuan Keumala / Laksamana Malahayati (2007)
  • Berita Cuaca (2008)
  • Jendral Tua (2008)
  • Paman Zam
  • Kapal Bau Pesing
  • Makna Hidup Ini
  • Selamat Tinggal Ramadhan
  • Nyatakan Saja
  • Luka Lama
  • Berputar Putar
  • Aku Menyayangimu

Penghargaan

  1. Juara harapan Lomba Musik Humor (1979).
  2. Juara I Festival Musik Country (1980).
  3. Gold record, lagu Oemar Bakri, PT. Musica Studio’s.
  4. Silver record, penyanyi & pencipta lagu Ethiopia, PT. Musica Studio’s.
  5. Penghargaan prestasi artis HDX 1987 – 1988, pencipta lagu Buku Ini Aku Pinjam.
  6. Penyanyi pujaan, BASF, (1989).
  7. The best selling, album Mata Dewa, BASF, 1988 – 1989.
  8. Penyanyi rekaman pria terbaik, album Anak Wayang, BASF Award XI, 18 April 1996.
  9. Penyanyi solo terbaik Country/Balada, Anugrah Musik Indonesia – 1999.
  10. Presents This Certificate To Iwan Fals In Recognition Of The Contribution To Cultural Exchange Between Korea and Indonesia, 25 September 1999.
  11. Penyanyi solo terbaik Country/Balada AMI Sharp Award (2000).
  12. Video klip terbaik lagu Entah, Video Musik Indonesia periode VIII – 2000/2001.
  13. Triple Platinum Award, Album Best Of The Best Iwan Fals, PT. Musica Studio’s – Juni 2002.
  14. 6th AMI Sharp Award, album terbaik Country/Balada.
  15. 6th AMI Sharp Award, artis solo/duo/grup terbaik Country/Balada.
  16. Pemenang video klip terbaik edisi – Juli 2002, lagu Kupu-Kupu Hitam Putih, Video Musik Indonesia, periode I– 2002/2003.
  17. Penghargaan album In Collaboration with, angka penjualan diatas 150.000 unit, PT. Musica Studio’s - Juni 2003.
  18. Triple Platinum Award, album In Collaboration with, angka penjualan diatas 450.000 unit, PT. Musica Studio’s – November 2003.
  19. 7th AMI Award 2003, Legend Awards.
  20. 7th AMI Award 2003, Penyanyi Solo Pria Pop Terbaik.
  21. Penghargaan MTV Indonesia 2003, Most Favourite Male.
  22. SCTV Music Award 2004, album Ngetop! (pop) In Collaboration with.
  23. SCTV Music Award 2004, Penyanyi Pop Ngetop.
  24. Anugrah Planet Muzik 2004.
  25. Generasi Biang Extra Joss – 2004.
  26. 8th AMI Samsung Award, Karya Produksi Balada Terbaik.
  27. SCTV Music Award 2005, album pop solo ngetop Iwan Fals In Love.
  28. With The Compliment Of Metro TV.
  29. Partisipasi dalam acara konser Salam Lebaran 2005, PT. Gudang Garam Indonesia.

Read More......